<h1 dir="ltr" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://istanbul74.com/ist-festival/festival-2025" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">IST.FESTIVAL’in 15. Yılı: “Hakiki Gerçek Nedir?”</a></h1> Disiplinler arası buluşmalar ve uluslararası yaratıcı topluluklar IST.FESTIVAL’de. ISTANBUL’74 tarafından 2010’dan bu yana sürdürülen İstanbul Uluslararası Sanat ve Kültür Festivali, 15. yılını Aposto desteğiyle özel bir edisyonla kutluyor.Nedir? ISTANBUL’74 kurucuları Demet Müftüoğlu-Eşeli ve Alphan Eşeli tarafından düzenlenen IST.FESTIVAL, üç gün boyunca sergilerden panellere, film gösterimlerinden canlı performanslara uzanan zengin bir programa ev sahipliği yapacak.Nerede, ne zaman? İstanbul’da, 10-12 Ekim tarihlerindeNeler var? Bu yıl festival, “Hakiki Gerçek Nedir?” sorusunda odaklanıyor: Dijital illüzyonların, sosyal rollerin, ritüellerin ve yapay zekânın şekillendirdiği çağımızda festival; algı ile gerçeklik, sanal ile somut, yapay ile özgün arasındaki sınırları sorgulamaya davet ediyor. Bugüne kadar kültür ve sanat dünyasının önde gelen pek çok ismini ağırlayan IST.FESTIVAL, 15. yılında da disiplinler ötesi yaratıcıları biraraya getirerek yeni diyalogları ve işbirliklerini teşvik ediyor. Festivalin katılımcı listesi ve ayrıntılı programı önümüzdeki günlerde açıklanacak.IST.FESTIVAL hakkında ayrıntılı bilgiye <a fr-original-style="" href="https://istanbul74.com/ist-festival/festival-2025" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> ulaşabilirsiniz.

Soli

İSTANBUL’74 imzasını taşıyan İstanbul Uluslararası Sanat ve Kültür Festivali (IST.FESTIVAL), 2009'daki başlangıç noktasından bu yana farklı disiplinlerin öne çıkan isimleri arasında ülkelerinin sınırlarını aşan bir kültürel diyalog köprüsü kurdu; Zaha Hadid'den Gore Vidal'e, Alex Prager'dan Anton Corbijn'e, Tilda Swinton'dan Terry Gilliam'a dünyaca ünlü isimleri ağırladı.Bu yıl 10-12 Ekim 2025 tarihleri arasında sanat, sinema, müzik, edebiyat, mimari, tasarım, fotoğrafçılık ve moda alanlarının en ilgi çekici seslerini İstanbul'da buluşturacak IST.FESTIVAL'in kurucuları Demet Müftüoğlu Eşeli ve Alphan Eşeli ile festivalin 15. yılında hem geçmişe hem de geleceğe baktık; festivalin temasındaki "What is Really Real?"&nbsp;sorusunu konuştuk; bu yılın programındaki heyecan verici isimleri birlikte keşfettik.15 yıl önce başlayan ve bugün şehrin kültür-sanat sahnesinde bir gelenek hâline gelen IST.FESTIVAL fikri nasıl ortaya çıktı?&nbsp;IST.FESTIVAL’in İstanbul Uluslararası Sanat ve Kültür Festivali olarak 15 yıllık yolculuğu, İstanbul’un kültürel kimliğini global bir düzeye taşımayı ve burada yaratıcı bir platform oluşturmayı hayal ederek başladı.Festival; Gore Vidal, Zaha Hadid, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Terry Gilliam, JR, José Parlá, Sophie Calle, Michael Stipe, Anton Corbijn, Hüseyin Çağlayan, Zülfü Livaneli, Peter Beard, Franca Sozzani, Stephen Frears, Courtney Love ve Ryan McGinley gibi önde gelen isimleri biraraya getirdi. Ancak zaman içinde festivalin büyümesiyle birlikte, kültürlerarası etkileşimlerin ve yaratıcı işbirliklerinin gücünü daha derinden hissettik. Her edisyon, topluluğumuzla buluşarak büyüdü ve bu gelişim, yalnızca yaratıcı dünyalarda değil, şehirde de bir etki yarattı.İstanbul, her zaman bizim için sonsuz bir ilham kaynağı oldu; dünyanın dört bir yanından yaratıcı zihinlerin şehirde buluşması bir kültürel zirve yaratıyor ve şehre ayrı bir enerji katıyor. 10-12 Ekim 2025’te düzenleyeceğimiz 15. yıl edisyon, İstanbul’un kültürel ritminin ve festivalin kendi sürecinde geldiği noktanın bir yansıması olarak bizim için çok özel bir dönüm noktası.Bizim için festivalin çıkış noktası, İstanbul’un bitmeyen ilhamını dünyayla paylaşma isteğiydi. Farklı kültürler, farklı coğrafyalar arasında yeni anlamlar yaratmak ve yeni bağlar kurmak. ISTANBUL’74’ü ve New York merkezimizi kurarken amacımız, İstanbul’un kültürel ruhunu ve zenginliğini dünyaya açmak, aynı zamanda uluslararası çapta sanat ve kültüren iyi örneklerini İstanbul’a taşımaktı. 15 yıl boyunca her buluşmada yeni bağlar kuruldu ve bu, festivalin yalnızca bir sanat etkinliği değil, aynı zamanda şehre ve kültürel hafızaya kalıcı bir değer kazandırmasına yol açtı. Festivalin enerjisi ve yaratıcı atmosferi, İstanbul’u deneyimleyen herkesin zihninde kalıcı bir iz bırakıyor.<img src="https://images.aposto.com/2025/8/1/1757948264751.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.34" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">IST.FESTIVAL'in her edisyonunda, yaratıcı disiplinlerden önemli isimler İstanbul’a geliyor. Sizce bu isimler İstanbul ile nasıl bir ilişki kuruyor? Şehre karşı nasıl bir yaklaşımları oluyor?İstanbul’un çok katmanlı yapısı, sanatçılar için hem tanıdık hem de yabancı bir deneyim sunuyor. Buraya gelen isimler genellikle şehrin yoğun enerjisinden, sokaklarından ve günlük hayatından besleniyor. Tarihî mekanlarda sergilenen performanslar ya da beklenmedik karşılaşmalar, onların üretimlerine doğrudan yansıyor. İstanbul onlar için sadece bir şehir değil, yaratıcılıklarını dönüştüren bir ilham kaynağı oluyor; her köşe, her yapı ve her ritim onlara farklı bir perspektif sunuyor.Sanatçılar buraya geldiklerinde şehri yalnızca gözlemlemiyor, onunla aktif bir ilişki kuruyorlar. Bu süreçte şehir de onların pratiğine dahil oluyor. İstanbul’un dinamizmi, festival aracılığıyla farklı disiplinlerden gelen yaratıcıların deneyimlerini şekillendiriyor ve onların işlerini, şehirle özel bir bağ üzerinden yorumlamalarını sağlıyor.IST.FESTIVAL 15. yılına özel olarak belirlenen “What is Really Real?” ("Hakiki Gerçek Nedir?")teması dikkat çekici. Bu temanın ortaya çıkış hikayesini bizimle paylaşır mısınız? Ayrıca, 15 yıldır temaları belirlerken nasıl bir yaklaşım benimsiyor, hangi ilham kaynaklarından besleniyorsunuz?&nbsp;Festivalin teması, çağımızın en güncel sorularından birine odaklanıyor: “Hakiki Gerçek Nedir?” Bu soru, dijital illüzyonlar, sosyal roller ve ritüeller, değişen algı biçimleri ve yapay zekanın yarattığı yeni gerçeklik katmanlarıyla çevrili bir dünyada, hakikatin sınırlarını yeniden düşünmeye davet ediyor. Temayı belirlerken amacımız; sanat, felsefe ve toplum arasında disiplinlerarası bir köprü kurmak oldu. İzleyiciyi sanal ile somut, yapay ile özgün arasındaki sınırları sorgulamaya yönlendirirken aynı zamanda düşünsel derinliği ve kültürel diyaloğu teşvik eden bir platform sunmayı hedefliyoruz. Bu yaklaşım, festivalin felsefi boyutunu güçlendirirken sanatçılar ve izleyiciler arasında zengin ve anlamlı etkileşimler yaratıyor.Tema, bireysel algılarımızın öznelliğini ve bugün karşı karşıya olduğumuz yapay gerçeklik katmanını sorgulama fırsatı sunuyor. Aynı olayları yaşasak bile hepimiz onları kendi dünya görüşümüz ve değerlerimiz doğrultusunda farklı şekilde yorumluyoruz; buna şimdi yapay zekanın ürettiği belirsizlik katmanı ekleniyor. Festival, izleyiciyi sadece bir gözlemci olmaktan çıkarıp, hakikati kendi algısı üzerinden sorgulamaya davet ediyor. Bu süreç, hem düşünsel hem de duygusal bir deneyim sunuyor; bireysel yorumların çoğulcu yapısını gözler önüne sererken aynı zamanda sanatın dönüştürücü gücünü ve disiplinlerarası etkileşimin önemini ön plana çıkarıyor.<img src="https://images.aposto.com/2025/8/1/1757948301943.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.67" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bu yıl festivalin aslında tüm şehre yayıldığını görüyoruz. İstanbul ile kurulan bu diyalog kapsamında izleyicileri neler bekliyor?&nbsp;Gerçekliğin her geçen gün daha kırılganlaştığı bir dünyada, kendimizi tanıdık mekanlara, içinde var olduğumuz yerlere dönüp bakarken buluyoruz. Aklımız Arnavutköy’e gidiyor… ISTANBUL’74’ün beş katlı tarihî bir ahşap binada yer alan merkezine... Oradaki mahalle kültürü gerçekten benzersiz. Yaşadığımız gerçeklik, en çok vakit geçirdiğimiz insanlarla, yani topluluğumuzla şekilleniyor.Bu nedenle, IST.FESTIVAL'in 15. yılı için festival sergisini mahalleye entegre ediyoruz. Hem açık hem kapalı mekanları kapsayan bir sergiyle, lokal dükkanlar ve kamusal alanlarla işbirliği yapıyoruz. Kasaptan Arnavutköy İskelesi'ne kadar her yer, sanatın farklı formlarına ev sahipliği yapacak.Arnavutköy’deki kültürel alanımız, yalnızca fiziki bir yapı değil; geçmişle gelecek arasında köprü kuran, hafızası olan ve yaratıcı üretim için ilham veren canlı bir alan. Arnavutköy’ün sokaklarına yayılan sergi ile bu mahallenin çok kültürlü geçmişini ve mahalle ritmini izleyiciyle buluşturmayı amaçlıyoruz.<img src="https://images.aposto.com/2025/8/1/1757948320965.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.67" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">15 yıldır düzenlenen festivaller boyunca sizin için özellikle öne çıkan, hafızanızda yer eden bir deneyimi veya anıyı paylaşabilir misiniz?&nbsp;En unutulmaz anlar her zaman beklenmedik karşılaşmalar oldu. Courtney Love’ın Liman Lokantası’ndaki sürpriz performansı özellikle aklımızda yer edenlerden... Hatta akabinde "Samantha" şarkısının Alphan Eşeli’nin yönettiği müzik klibini İstanbul’da çektik. Thurston Moore’un İstanbul merkezli doğaçlama caz grubu KONSTRUKT ile verdiği konser, festivalin ruhunu en iyi anlatan anlardandı. Moore ve KONSTRUKT işbirliği, birlikte bir albüm çıkarmaya kadar uzandı. Bu tür anlardan doğan enerji, yeni projelere ve yaratıcı işbirliklerine ilham verdi; festivalin uzun soluklu etkisi işte tam da bu tür deneyimlerden besleniyor.IST.FESTIVAL 15. yılını geride bırakırken sizin için festivalin temel amacı ve vizyonu ne ifade ediyor? Bugüne kadar farklı şehirlerde düzenlenen edisyonlarla birlikte kendinizi gelecekte ve bugün kültür-sanat sahnesinde nasıl bir yerde görüyorsunuz?Ziyaretçilerin bu yılki edisyondan iki armağanla ayrılmasını istiyoruz: İlham verici panellerden, performanslardan, sergilerden kalan unutulmaz anlarla ve kendi hayatlarındaki “gerçek” kavramını sorgulamak için içten gelen bir istekle. Sohbetlerde, karşılaşmalarda, doğal bir akışta ortaya çıkan bir düşünce olması hayalimiz.&nbsp;Bir yandan da festivalden ayrıldıklarında içlerinde bir hayranlık duygusu kalsın istiyoruz… Hem ayakları yere basan hem de dünyaya farklı bir gözle bakmaya davet eden bir his.&nbsp;IST.FESTIVAL’in bir sonraki 15 yılının ise kültürel diyaloğun daha da derinleştiği, İstanbul’un dünya çapında bir kültür-sanat merkezi olarak ön sıralara taşındığı bir dönem olmasını istiyoruz. Amacımız, festivalin sadece İstanbul’a değil, küresel ölçekte kültürel etkileşime sağladığı katkıyı da sürdürmek. Böylece festivalin hem lokal hem de uluslararası sanatçıların, düşünürlerin ve yaratıcıların buluşma noktasına dönüşmesini istiyoruz. Yeni işbirlikleri, sınırları aşan projeler ve kültürel keşifler ile festivalin gücünü artırarak sanat dünyasındaki yerini kalıcı hâle getireceğine inanıyoruz.Not almalı:&nbsp;IST.FESTIVAL, 10-12 Ekim tarihlerinde İstanbul’da. Etkinliğin ayrıntılarını <a fr-original-style="" href="https://istanbul74.com/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> keşfedebilirsiniz.

Bu yıl 10-12 Ekim 2025 tarihleri arasında sanat, sinema, müzik, edebiyat, mimari, tasarım, fotoğrafçılık ve moda alanlarının en ilgi çekici seslerini İstanbul'da buluşturacak IST.FESTIVAL'in kurucuları Demet Müftüoğlu Eşeli ve Alphan Eşeli ile festivalin 15. yılında hem geçmişe hem de geleceğe baktık; festivalin temasındaki "What is Really Real?" sorusunu konuştuk; bu yılın programındaki heyecan verici isimleri birlikte keşfettik.

IST.FESTIVAL’in 15. yılı: İstanbul ile kültürlerarası bir diyalog

<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">18. İstanbul Bienali’nin kavramsal çerçevesi açıklandı</h2>Sanat, İstanbul18. İstanbul Bienali’nin başlığı belli oldu: Üç Ayaklı Kedi. Küratör Christine Tohmé, bienalin üç yıla yayılan yapısını şöyle tanımlıyor: “Zaman içinde esneyerek ayaklarını yere basan, sohbetlerden, egzersizlerden ve haber akışından beslenen bir ritim.” <a fr-original-style="" href="https://bienal.iksv.org/tr/haberler/18-istanbul-bienali-nin-basligi-ve-kavramsal-cercevesi-aciklandi" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bienalin</a> ilk ayağı, 20 Eylül-23 Kasım 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek. 40’tan fazla sanatçının eserleri sergi, performans ve gösterimlerle izleyiciyle buluşacak. İkinci ayağı 2026’da bir akademi oluşturmaya ve yerel inisiyatiflerle kamusal programlar geliştirmeye odaklanırken üçüncü ve son ayağı 2027’de bir kapanış sergisi ve atölyelerle tamamlanacak. Basın ön izlemeleri 16-19 Eylül, profesyonel ön izlemeleri 18-19 Eylül’de.&nbsp;<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">İstanbul Uluslararası Sanat ve Kültür Festivali 15. yıl edisyonuyla şehre dönüyor</h2>Sanat, İstanbulISTANBUL’74’ün düzenlediği İstanbul Uluslararası Sanat ve Kültür Festivali <a fr-original-style="" href="https://istanbul74.com/ist-festival" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">(IST. FESTIVAL)</a>, 30 Mayıs-1 Haziran 2025 tarihleri arasında İstanbul’da gerçekleşecek. 2019’daki Roma edisyonunun ardından doğduğu şehre geri dönen festival, 15 yılda global bir platforma dönüşerek sanat, tasarım, film, fotoğraf, moda, edebiyat ve müziği buluşturan bir kültürel diyalog alanı yarattı. Geçmiş yıllarda Tilda Swinton, Zaha Hadid, Kirsten Dunst, Giambattista Valli ve Harvey Keitel gibi isimleri ağırlayan festival, bu yıl da dünyaca ünlü sanatçıları İstanbul’da bir araya getirmeye hazırlanıyor. Detaylar yakında.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Yenilenen New Museum tekrar açılıyor</h2>Sanat, New YorkManhattan’ın çağdaş sanata adanmış tek müzesi <a fr-original-style="" href="https://www.newmuseum.org/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">New Museum</a>, OMA / Shohei Shigematsu ve Rem Koolhaas işbirliğiyle tasarlanan 60 bin metrekarelik yeni alanını 2025 sonbaharında açıyor. Müzenin genişleme projesi, daha fazla sergi alanı sunarak uluslararası sanatçıları ve disiplinleri bir araya getirmeyi amaçlıyor. Yeni bina, açılışını New Humans: Memories of the Future sergisiyle yapacak. 150’den fazla sanatçı, yazar, bilim insanı, mimar ve sinemacıyla gerçekleşecek sergi, 20. ve 21. yüzyıl boyunca teknolojik ve toplumsal değişimlerin insan olma kavramını nasıl dönüştürdüğüne odaklanıyor. New Museum, bu büyük genişlemeyle zamana uygun, provokatif ve ufuk açıcı sergilere ev sahipliği yapmaya devam ediyor.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Noma kahve markasını abonelik sistemiyle büyütüyor</h2>Gastronomi, KopenhagKopenhag’ın ünlü restoranı Noma, geçtiğimiz yıl başlattığı kahve markası Noma Kaffe’yi uluslararası abonelik servisiyle büyütüyor. Bu ay itibarıyla dünya çapında kahve çekirdeği göndermeye başlayan marka, her ay farklı üreticilerden çekirdekler sunacak. İlk tedarikçiler arasında, Meksika’nın Chiapas bölgesindeki yerli Intzín ailesi gibi Noma’ya daha önce de kahve sağlayan üreticiler var. Kahveler Kopenhag’da kavrulup demleme notlarıyla birlikte gönderiliyor.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Pritzker Mimarlık Ödülü kazananı açıklandı</h2>Mimarlık, ChengduBu yılın Pritzker Mimarlık Ödülünü Chengdu merkezli mimar Liu Jiakun aldı. 1979’dan beri verilen ödül, mimarlık dünyasının yönelimlerini yansıtan önemli bir gösterge olarak görülüyor. Liu, Sichuan bölgesinde topluluk odaklı projeleriyle tanınıyor; gelenekleri yansıtan ve yerel halkın ihtiyaçlarına cevap veren yapılar inşa ediyor. 2016 Pritzker Ödülü sahibi Alejandro Aravena’nın başkanlık ettiği jüri, “Mimarlık, bir topluluğun özünü görünür kılmalı, onların değerlerini ve yaşam biçimlerini soyutlayarak anlatmalı,” sözleriyle Liu’nun yaklaşımını değerlendirdi.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Japonya’nın efsane hızlı treni ilk kez Londra merkezli bir tasarımcıya emanet</h2>Ulaşım, Japonya1964’ten bu yana Japon tasarımcıların elinden çıkan&nbsp;Shinkansen&nbsp;hızlı trenleri, ilk kez bir yabancı tasarım ekibine teslim edildi.&nbsp;East Japan Railway, yeni nesil E10 Tohoku Shinkansen’in tasarımını Londra merkezli Tangerine ekibine emanet etti. Ormanlardan ve kıyı şeritlerinden ilham alan yeşil dış yüzeyi, geniş bagaj alanı, özel çalışma bölmeleri ve son teknoloji deprem dayanıklılığıyla E10, 320 km/s hıza ulaşabilecek. Tangerine’in kreatif direktörü Matt Round, “Japon ruhu, inovasyon ve kullanıcı odaklı tasarımın birleşimiyle E10, yüksek hızlı tren seyahatini yeniden tanımlayacak,” diyor. Trenler 2030’da hizmete girecek.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/andrewtuck/p/DGa7wq5NvzG/?img_index=1" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Monocle Café &amp; Shop Paris</a></h2>Açılış, Gastronomi, ParisMonocle, Paris’in 2. arrondissement’sında kahve, şarap ve tasarımın kesiştiği yeni adresini açtı. Tabelaya gerek yok, kimliği güçlü. İyi kahve, dünya mutfağından atıştırmalıklar ve titizlikle seçilmiş şaraplarla samimi bir atmosfer. Monocle ruhunu hissetmek isteyenler için yeni bir durak.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/p/DGqhe7ItzYY/?utm_source=ig_web_copy_link" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Merci #2</a></h2>Açılış, Moda ve Yaşam, ParisBoulevard Beaumarchais’de 16 yıl önce açıldığında Paris’in perakende sahnesini değiştiren Merci, şimdi Palais-Royal bölgesinde ikinci mağazasıyla yeni bir sayfa açıyor. Eski bir postane binasında konumlanan Merci #2, daha kompakt bir alanda aynı ruhu koruyor: Moda, takı, güzellik, ev ve mutfak ürünleri, ikonik nevresim koleksiyonu ve her geçen gün genişleyen Merci merch seçkisi burada. Orijinal mağazanın avlusunda park eden kırmızı Fiat 500’ün yarısı, bu kez duvarda.

İstanbul Uluslararası Sanat Ve Kültür Festivali ile ilgili hikayeler